（一）線的作用。

線在浮雕藝術(shù)中占有重要的地位，線是浮雕中最基本的元素，廣泛地應(yīng)用在裝飾浮雕中，創(chuàng)作浮雕時應(yīng)重點把握線的造型與穿插關(guān)系，從而利用線去理解浮雕的層次與體積關(guān)系，浮雕與繪畫相比有起伏高低，是介于三維圓雕和二維繪畫之間的一種視覺藝術(shù)形式，浮雕是利用光影原理和視覺造型空間的雕塑藝術(shù)表現(xiàn)形式。

（二）線的情感。

線的表達是藝術(shù)造型的根基，在古代造像中，線起到關(guān)鍵性的作用，雕塑中的線大體可分為兩大類型，一是表現(xiàn)在雕塑自身體積上的線，包括動態(tài)線和結(jié)構(gòu)線以及裝飾線等，二是雕塑自身實體與外部空間的分界線，雕塑藝術(shù)不宜表現(xiàn)事物的發(fā)展過程，不像小說，連續(xù)劇那樣具有連續(xù)性。

一般情況下，雕塑的造型只能表現(xiàn)一個靜態(tài)的行為狀態(tài)，但是雕塑卻能以靜來表現(xiàn)動，以動感的線條來表達出作者的主題思想和主觀意圖及視覺形象，引起觀者對雕塑動態(tài)的感受，雕塑藝術(shù)往往是表現(xiàn)一個動作的瞬間，其中動態(tài)與靜態(tài)對立統(tǒng)一，以靜示動，通過靜態(tài)的線塑造出動人的雕塑美感。

中國傳統(tǒng)雕塑在中國美術(shù)發(fā)展脈絡(luò)中一直依附于繪畫存在，在藝術(shù)審美和評價標準方面都以繪畫的標準衡量，因而中國傳統(tǒng)的雕塑沒有完整的理論體系作為支撐，也沒有對立的存在于中國傳統(tǒng)藝術(shù)之中，在學(xué)術(shù)界，一般將1979年作為“中國當代雕塑”時間界定的起點，但并非指在這之后創(chuàng)作的所有作品都是“當代雕塑”，還需要通過作品透露出的價值判斷來進行界定，在本文中，所說的當代雕塑指的是具有當代性的，三維立體空間藝術(shù)。

從中國雕塑的現(xiàn)代性歷程來看，中國的雕塑體系是舶來品，與傳統(tǒng)的本土雕塑體系有著非常明顯的區(qū)分，這與中國國力自19世紀以來的衰落有著直接聯(lián)系，半殖民地半封建的屈辱史同時面臨的也是文化意識強勢沖擊，傳統(tǒng)雕塑悄然消退的同時，具有現(xiàn)代意義的雕塑體系在中國重新確立，成為一門具有自己學(xué)術(shù)規(guī)范的學(xué)科，在高等美術(shù)院校蓬勃發(fā)展起來。

經(jīng)歷了以“西體中用”為主要目的的第一代雕塑家的努力，蘇聯(lián)雕塑形式的引進以及改革開放之后的新藝術(shù)運動，尤其是從80年代開始，中國社會有了巨大變化，藝術(shù)家直接目睹到西方的藝術(shù)發(fā)展狀態(tài)，使得這個時期以后的雕塑藝術(shù)發(fā)展呈現(xiàn)出更加多元的發(fā)展態(tài)勢。